
唱片不再是聽音樂的最主要載體,不少唱片公司轉(zhuǎn)型做影視音樂。
在當(dāng)前這個移動互聯(lián)網(wǎng)的時代,你還買唱片嗎?如果不是某位歌手的鐵粉或是發(fā)燒友,唱片對你來說恐怕是個稀罕物了吧!當(dāng)手機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)成為了聽歌的載體,無數(shù)人都說“唱片已死”,這也讓當(dāng)下的唱片公司玩起新路子:主動向影視行業(yè)“進(jìn)軍”,讓音樂人演唱影視歌曲,發(fā)行新歌也很少上線整張專輯,而是通過網(wǎng)絡(luò)上線單曲。不過,音樂是在尋找“曲線救國”之路,還是正在成為娛樂產(chǎn)業(yè)的附庸?
行業(yè)現(xiàn)狀
做影視歌曲更容易走紅
岑寧兒是誰?被問到這個問題時,大多數(shù)人可能回答不出來。如果說她是青春偶像劇《夏至未至》插曲《追光者》的演唱者,不少人可能會恍然大悟。在《夏至未至》熱播及剛落幕時,岑寧兒演唱的插曲《追光者》一度稱霸網(wǎng)易云音樂熱歌榜、新歌榜的榜首,并占據(jù)眾多互聯(lián)網(wǎng)音樂榜前五名長達(dá)月余之久。可大多數(shù)人只是對這首歌有印象,對演唱者卻沒什么概念。
“岑寧兒在業(yè)內(nèi)早有口碑,也出過唱片,但影響力非常小,直到這首電視劇插曲火了大眾才知道她,不得不說影視原聲太有影響力。”樂評人流水紀(jì)一語道出的,不僅是《追光者》和岑寧兒的境遇,也是現(xiàn)在音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新風(fēng)向:給電影電視劇唱主題曲比出唱片更容易火,不少音樂人及唱片公司也轉(zhuǎn)而開始做影視音樂。
“這是一個趨勢,我們的藝人已經(jīng)在多部影視劇作品中獻(xiàn)聲。”誠利千代娛樂集團(tuán)董事長梁宗豪介紹,電視劇《新水滸傳》主題曲《醉紅顏》以及電影《我是誰的寶貝》主題曲就是由歌手安琥演唱的,誠利千代旗下的王杰、杜德偉、陳志朋等音樂人也都有演唱影視歌曲的計劃。此外,曾推出羽泉、張靚穎、姚貝娜、尚雯婕等多位音樂人的經(jīng)紀(jì)人袁濤,也于近日成立心喜文化,向泛娛樂及影視音樂方向布局。
除了出品影視原聲,原來那些只出唱片的公司同時還琢磨著,把經(jīng)典歌曲改編為同名電影,搶占影視公司的“地盤”。據(jù)了解,廣為流傳的《廣島之戀》就被當(dāng)成音樂IP,詞典作者張洪量親自上陣當(dāng)導(dǎo)演拍攝同名大電影。目前,這部電影已完成影視化制作,有可能將成為誠利千代對外出口的第一部影視作品。
大勢所趨
網(wǎng)絡(luò)時代倒逼唱片公司轉(zhuǎn)型
“年輕人聽歌的渠道變了,我們也不得不跟著變。”著名音樂制作人、種子音樂集團(tuán)音樂總監(jiān)朱敬然無奈地說,唱片時代的音樂人和唱片公司可以關(guān)起門來用一兩年時間制作一張唱片,網(wǎng)絡(luò)時代卻改變了他們做音樂的思路。
“原來制作專輯時,尤其是唱作型歌手會特別重視整張專輯表達(dá)的理念。”朱敬然說,一整張專輯在眼前,哪首歌放在前面、哪首歌放在后面,歌手都有自己的想法。“可現(xiàn)在大家都在線聽歌,誰會在乎唱片上歌曲的排列順序?”即便創(chuàng)作歌手陶喆最近在發(fā)行出道20周年的紀(jì)念新作時,也主動向聽眾的習(xí)慣靠攏,每隔一段時間以單曲的形式在網(wǎng)上發(fā)行。
“現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)上每天都有新歌、新人被推出來,一次上線10首歌,大家也可能就聽一兩首,不如一首一首發(fā)。”朱敬然說,現(xiàn)在很多音樂人不再像以前只需自己寫歌唱歌,還要考慮上綜藝節(jié)目或者演唱影視歌曲,“因為這樣可以增加曝光度。”
在心喜文化新音樂執(zhí)行副總經(jīng)理王凱看來,人們說“唱片已死”,指的是當(dāng)代人已經(jīng)不把唱片當(dāng)做聽歌的主要載體,“但是音樂還在,只是變了形式”。在這種情況下,簽約心喜文化的95后音樂人謝春花,在完成自己的新專輯《知非》后,沒有做傳統(tǒng)媒體見面會,而是直接通過網(wǎng)絡(luò)把她的新歌推送給潛在受眾:大學(xué)生與年輕白領(lǐng)。
“我們也為謝春花的《知非》制作了實體唱片,但它的意義更像是禮物。”王凱說,唱片的存在更像是為了滿足粉絲的收藏心理,“粉絲們拿著實體唱片,會覺得更有紀(jì)念意義。”
情懷所系
“曲線救國”還是為了做音樂
唱片變成了“紀(jì)念品”,傳統(tǒng)唱片公司紛紛轉(zhuǎn)型,也使得議論聲四起:音樂已經(jīng)成為娛樂行業(yè)的附屬嗎?
“相比于影視行業(yè),音樂產(chǎn)業(yè)確實是弱勢。”流水紀(jì)坦承,影視劇的推廣度和普及度更高,一首歌作為影視作品的主題曲,比簡簡單單收錄在專輯中更有可能被聽見。“不過也不用太悲觀,音樂可以隨時隨地聽,比電影電視更具有日常傳播的屬性,傳統(tǒng)唱片公司都向影視行業(yè)轉(zhuǎn)型,可以說為音樂的傳播找到了另外一條路。”
“實體唱片產(chǎn)業(yè)的不景氣是音樂行業(yè)必經(jīng)的過程。”對梁宗豪來說,音樂是他更堅持的情懷,布局影視及娛樂行業(yè)更像是在“反哺”音樂。在為藏族歌手容中爾甲制作專輯《天唱·倉央嘉措》時,他就動用了拍電影的資源,投入上百萬元。為了收錄藏族藝人的原生態(tài)演唱與當(dāng)?shù)氐淖匀灰繇?,《天?middot;倉央嘉措》的錄制不像傳統(tǒng)唱片一樣在錄音棚里完成,而是深入高原。藏區(qū)高原上天氣變化不定,錄一小段音響可能就要等上幾天。前前后后算下來,專輯制作一共用了5年。
這張“砸大錢”制作的專輯頗受好評。在最近的第28屆臺灣傳藝金曲獎上,這張呈現(xiàn)了藏族樂器、民間歌謠與世界音樂相融合的專輯獲得了“最佳跨界音樂專輯獎”,并在美國Global Music Awards 全球音樂獎上拿到了銀牌獎專輯。“一張好的專輯是藝術(shù)品般的存在,挖掘音樂商業(yè)化的同時我們也在‘去商業(yè)化’。”梁宗豪的說法聽起來有點(diǎn)矛盾,卻也有些“曲線救國”的意思。
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