疫情期間，影視行業(yè)一度出現(xiàn)暫停，至今仍有影視項目還未開機和復工，如何看待影視行業(yè)的未來?如何在To B(面向平臺)守正創(chuàng)新的同時開拓To C(面向觀眾)新局面?
28日，在第26屆北京電視節(jié)目交易會“青年制作人論壇”上，中制協(xié)青工委主任、導演郭靖宇，青工委常務副主任、制作人白一驄，愛奇藝·藝匠工作室總經(jīng)理馮微微，《長安十二時辰》總制片人梁超，奇樹有魚創(chuàng)始人董冠杰，映美傳媒聯(lián)合創(chuàng)始人張余等嘉賓就相關問題展開了線上的交流與探討。
談疫情下的影視行業(yè)：
謹慎悲觀，網(wǎng)絡院線都不可替代
2020年春天，受新冠肺炎疫情影響，多個正在拍攝的影視劇組停工，許多電影電視劇的播出計劃也受到影響，甚至有多家影視公司倒閉。
中制協(xié)青工委主任、著名導演郭靖宇說，本來整個團隊在在上半年每個月都有不同的計劃，到現(xiàn)在還有一百五六十人的隊伍滯留在馬來西亞，之前以為躲過了國內疫情，結果就在算好開拍日子的前一天傳來了馬來西亞全國封閉的消息，其他幾項新的開拍任務也都暫時擱置了。
除了被迫暫停的影視項目，由于電影院暫時無法開業(yè)，線上觀影也成了影視行業(yè)的一大變化，一些影片選擇在網(wǎng)絡端放映，引發(fā)許多業(yè)內人士的討論，有人認為這是積極自救，也有人評價這是“破壞規(guī)則”。
《長安十二時辰》總制片人梁超認為，全球都面臨著疫情的挑戰(zhàn)，大家選擇線上觀看，也是為滿足受眾疫情期間的觀影需求，未來還是會選擇不同類型的觀影模式。“網(wǎng)絡電影和院線電影是不沖突的，兩者互為補充，互相促進，是一種協(xié)調的播出模式。”
映美傳媒聯(lián)合創(chuàng)始人張余也談到，一直在說互聯(lián)網(wǎng)搶占用戶的娛樂時間，不再是影視內容時間了，那么反觀網(wǎng)絡電影，可以猜測觀影習慣會不會隨著疫情慢慢培養(yǎng)，“疫情也讓我們清醒地認識到不是頭部、沒有競爭力內容是無法站穩(wěn)腳跟的”。
疫情期間，不少影視項目中斷、公司關停，一些從業(yè)者因此對未來感到悲觀，參與討論的幾位制作人普遍表示要保持理性。
奇樹有魚創(chuàng)始人兼CEO董冠杰認為，影視行業(yè)不可能永遠處在“夏天”，前些年過于熱的影視行業(yè)泡沫有些嚴重，“我始終認為內容行業(yè)是個慢行業(yè)，不是有足夠的資金就能夠每天開項目，這是違反客觀規(guī)律的，這樣一個周期性的調整是應該的”。他提醒大家應該理性看待，同時有所警醒，在做內容的時候盡量避免其他外力的干擾。
導演郭靖宇表示，自己沒有過分的悲觀，但認為應該做最壞的打算，堅定地做網(wǎng)生內容，堅定的依靠互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作的路線肯定是沒有錯的。
“無論是以前在電視臺還是現(xiàn)在的網(wǎng)絡，不變的是內容本身。如果我們作為創(chuàng)作者來說只要堅定地把故事講好，內容有人想看，也許你在互聯(lián)網(wǎng)里不那么紅、不那么爆火，但一定是會收獲受眾的，只不過可能是小眾，未來可能會成為互聯(lián)網(wǎng)領域中的文藝片。”
談疫情下的劇組拍攝：
呼吁研究“疫情拍攝模式”
對影視行業(yè)的看法，中制協(xié)青工委常務副主任、制作人白一驄同大家一樣，認為應該“謹慎悲觀”，但同時，他也表示要“謹慎樂觀”，盡管都說互聯(lián)網(wǎng)播出是個好事，但有個致命的問題在于生產(chǎn)遇到了很大的麻煩，很多劇開不了機。
如果疫情長時間沒有結束，這將給很多影視項目的開機帶來挑戰(zhàn)，特別是一些需要跨多境拍攝的大片會非常困難。盡管短期內有作品儲備，但長此以往，開機率下降，也會造成市場上的內容出現(xiàn)“斷糧”。
董冠杰也談到了目前拍攝遇到的現(xiàn)實難題，一是開機拖后，片子不能按時交工，拍攝計劃重新做調整，砍掉一些古裝換成現(xiàn)代題材，盡量能夠趕時間出片上線;再一個是無法去外地做看景準備工作，導致計劃延遲。
郭靖宇和白一驄均提出，應該探討研究一套疫情期間安全拍戲的模式。“我們可以聯(lián)合找醫(yī)生做一套攝制組現(xiàn)場如何防護、消毒、檢測的手冊，也有可能幾個月后每個劇組都會有檢測儀，進來后先做核篩試劑，先檢查。這是我們目前從協(xié)會、青工委角度來講更好地幫助大家實際落地解決問題的方法。這套方法同時要被主管部門認可，只要達到這個標準就可以開拍，就能夠真正有效解決我們現(xiàn)在的問題。”
幾位制作人同時希望，相關部門可以出臺一些扶持政策，指導影視行業(yè)安全有序拍攝，如“有沒有可能由政府來主導，研究出一種在疫情期間我們能盡快復工的一種方式?”
此外，前不久兩協(xié)會聯(lián)合發(fā)布《關于厲行節(jié)約，共克時艱，規(guī)范行業(yè)秩序的倡議書》，提出了控制劇集制作成本和主創(chuàng)片酬的建議。白一驄表示，《倡議書》整體出發(fā)點是好的，但其中有些價格的確不能由行業(yè)內決定，例如酒店、餐廳等費用，所以最后可能導致劇組“砍自己”，希望在實際操作中不要“一刀切”，可以在一個合理的范疇內完成一部劇。
談To B與To C模式：
挖掘觀眾需求對發(fā)展很重要
近年來，影視行業(yè)To B(面向平臺)到To C(面向觀眾)的發(fā)展趨勢一直是從業(yè)者關心的話題，如何兼顧好購片方與觀眾的喜好，讓作品真正叫座又叫好，是每位影視人需要努力的方向。
郭靖宇認為，過去說To C和To B的區(qū)別比較大，應該講To B研究的是買片者的心理，To C研究觀眾或用戶的心理。但他認為現(xiàn)在區(qū)別越來越小，越是To C的內容，其實越需要有創(chuàng)新精神，越是要做得精細，現(xiàn)在觀眾越來越挑剔，彈幕、評分都會導致To C的成功或者失敗，所以用戶要求越來越高時，二者就越來越近了。
白一驄則說，和電視臺不同的一點是，互聯(lián)網(wǎng)時代片子交完上線后需要做的工作非常多，在播出過程中不斷注意用戶的反應、意見、建議。
他指出，從團體來說，未來一定是To C的時代。對所有的制作者，尤其年輕制作者來說，如何預設并找到觀眾想要看什么很重要。“疫情讓我們開始冷靜思考未來該如何發(fā)展，得出的結論是——未來仍然是優(yōu)質內容占據(jù)頭牌的時代，挖掘觀眾需求，了解觀眾的喜好對于之后的發(fā)展非常重要。”
在影視行業(yè)To C的大趨勢下，人才是關鍵。導演郭靖宇坦言，越是To C的領域越難，并且在未來會出現(xiàn)很多創(chuàng)作型的制片人，既要懂導演講故事的思維也要懂運營和一些互聯(lián)網(wǎng)的相關因素。
在人才選拔方面，董冠杰提到，首先是要用戶至上，其次要“小步快跑，頻繁試錯”，再次是要不斷跳出舒適區(qū)，不斷把握用戶審美趨勢。張余也指出，作為一個內容創(chuàng)作者要有敏感度和擅長度，同時態(tài)度要足夠主動，一是能主動合作，二是要對行業(yè)有敬畏之心，對各行各業(yè)看得上，對深扎根的內容要用心、有耐心，這樣才會達到專業(yè)的程度。(任思雨)
關鍵詞：
影視行業(yè)
制片人
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